关于音乐产业未来的乐观与悲观理由
关于音乐产业未来的乐观与悲观理由作者：James Bentley
来源：Billboard
引用：http://www.billboard.com/pro/reasons-optimistic-pessimistic-future-music-business/
当我在2019年1月加入《公告牌》时，美国录音音乐产业刚刚经历了连续三年的增长。在2014年和2015年达到约70亿美元的低点——大约是1999年峰值的一半——2018年美国录音音乐收入增长了12%，达到98亿美元，其中三分之二是来自流媒体。美国的付费音乐流媒体订阅用户数量达到了5000万。黑胶唱片带来了4.19亿美元的收入。这可以称之为复兴。
作为副编辑和专栏作家，我在这里度过了七年，2月27日将是我在这里的最后一天，这也是我的最后一篇专栏。我见证了音乐产业的复苏、繁荣，并开始应对下一系列挑战。（在你问之前，我并不完全确定我接下来要做什么，但请保持联系。）
截至2024年，这是我们可以获得信息的最后一年，美国录音音乐产业的价值为177亿美元，其中84%来自流媒体，包括超过1亿个付费订阅。仅黑胶唱片就占了14亿美元，这在2018年将是整个产业的五分之一。出版业务蓬勃发展，现场音乐领域繁荣，音乐版权正成为一种被认可的投资工具。
尽管如此，为什么这么多音乐创作者和高管会感到如此糟糕？在过去两年中，主要唱片公司经历了几轮裁员。大量的人工智能内容威胁着流媒体版税。而且，唱片公司传统上产生的丰厚利润现在正受到新分销公司的威胁——包括他们自己拥有的分销公司。我应该把这篇文章标题叫做“我们才刚刚开始”还是“所有美好的时光都去哪了？”我唯一确定的是，七年后我的同事Ed Christman仍然会是业界最敏锐的记者，而没有人会用区块链做出值得称道的事情。但以下是一些关于音乐产业未来走向的乐观和悲观理由。
乐观理由：
《驾驶执照》
到目前为止，人工智能音乐更多的是关于诉讼和困惑，而不是价值创造。但去年，三大唱片公司中的两家与生成式人工智能公司签订了许可协议，这是将这一产业转变为帮助创作者和版权所有者的一个重要初步步骤。但具体如何实施仍不清楚——协议是必要的，但不足以。但现在，由于各方都知道将会产生许可收入，他们可以开始为此争论。
《我们都是世界》
在过去七年中，根据国际唱片业协会（IFPI）的数据，全球录音音乐收入从2018年的173亿美元增长到2024年的296亿美元，这是我们可以获得数据的最后一年。其中一些收入现在来自1999年几乎没有任何收入的地区。出版版税的情况也是如此。当谈到艺术家时，比以往任何时候都有更多的才华跨越国界，从事K-pop和地区墨西哥音乐等领域的创作者正在取得全球性的成功。美国、日本和欧洲仍然是最大的音乐市场，但韩国、墨西哥和巴西等国家比以往任何时候都更重要。这一趋势将持续下去。
《让我们来点实际的》
十多年来，严肃的人们一直在说音乐产业是由流媒体驱动的——这是事实。但全球黑胶唱片收入已经增长了18年，根据IFPI的数据，现在这一格式产生的收入几乎是中东和北非整个录音音乐产业的十倍。（它可能利润较低，但这很难确定。）几年前，有人告诉我，黑胶唱片的收入“并不那么重要”，这要么是我太笨了不理解，要么真的很愚蠢。黑胶唱片销售正在趋于平稳，但新一代昂贵的音响爱好者产品将继续推动增长。所以，以一种更低调的方式，我也会。
《免费音乐节的回忆》
在过去的十年中，美国现场音乐会业务一直由音乐节主导，如果你喜欢在田野中观看艺术家，那真是太棒了。对于我们更喜欢更适合音乐场所的人来说，单艺术家音乐会正在复苏是个好消息。部分原因是这些演出，通常是自身的事件，可以带来更多的利润。但这也因为那些曾经珍视其差异的音乐节——从嬉皮士Coachella到更倾向于嬉皮的Bonnaroo——开始预订很多相同的艺人。音乐节不会消失；它们将继续是现场音乐业务的重要组成部分。但拥有更多的多样性，以及更多的座位，也是很令人高兴的。
悲观理由：
《溪流中的岛屿》
尽管音乐流媒体在文化和金融方面具有重要性，但它仍然有点问题——专注于主流，在发现上薄弱，缺乏上下文。如果你喜欢相对主流的音乐——流行、摇滚、嘻哈、乡村、拉丁——大型流媒体服务运作得非常好。但如果你喜欢爵士乐或雷鬼或老式乡村音乐，它们仍然组织得不太好——由同一音乐家领导的四重奏和五重奏被认为是完全不同的艺术家，由艺术家使用化名录制的专辑被单独列出，而且没有以有用的方式交叉索引。我希望那些购买和营销音乐目录所投入的工作和财富中，能有更多用于基础工作。
《更多的钱，更多的问题》
现场音乐业务从未如此繁荣——或者在某些方面，更加脆弱。音乐会票价已经上涨到许多人都负担不起的程度。我不认为这是一个道德问题，也不确定政府需要介入，除非确保促销市场保持竞争。与此同时，流行音乐会几乎总是对青少年和二十多岁的人是负担得起的，他们仍然是其核心受众。改变这一点不会很快影响音乐会业务——但可能会随着时间的推移影响整个音乐产业。
《利润追逐者》
有趣的是，风险投资家过去经常抱怨唱片公司，因为他们的事业并没有像双方都希望的那样不同：他们都在艰难的条件下下了大赌注，结果必须有利于他们。但如今，唱片公司面临着来自分销商的比以往任何时候都多的竞争，包括他们拥有的和没有拥有的分销商。这促使艺术家要求更好的条款，这很好，但这些交易并没有太多的缓冲空间。对创作者的赌注变小了，更安全，也更短期。直到你意识到他们的大部分毛利润都用于寻找、签约、培养和营销新艺术家，你才容易对唱片公司的商业模式产生反感。
《老歌依旧》
尽管这些事情很难衡量，但似乎比以往任何时候都更难让新艺人脱颖而出。目录主导着流媒体——不是一些人设想的旧摇滚，而是过去十年左右的流行歌曲。我在《公告牌》任职期间的主导艺术家是泰勒·斯威夫特、The Weeknd和Drake——其中最后一位最近被Bad Bunny和Morgan Wallen取代了一些市场份额。这些艺术家是否在享受他们应得的统治地位，或者是在堵塞榜单，取决于你是否喜欢他们——但他们都取得了辉煌的成就。下一个是谁？每天都有新的明星出现，但似乎比以往任何时候都更难培养他们。
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